viernes, 13 de junio de 2014

Poesía, divino tesoro... cuatro autores de la alt lit latinoamericana



Reunir poetas bajo una estética o estilo particular no es una tarea fácil, dado el volumen de autores que se encuentran en internet. Sin embargo, es divertido, y te llevas sorpresas. Reseño hoy cuatro autores, amantes de la literatura y posibles candidatos a la alt lit en español. “¿Alternativa a la Literatura o Literatura Alternativa?” Es la pregunta que soltó Arturo Sánchez al reseñar Vomit, la antología de la poesía joven estadounidense, hace algún tiempo. La pregunta flota en el aire y aún no se contesta. Todos podemos leerla con sospecha sobre su real valor poético, pero lo que no podemos dejar de hacer es disfrutarla. ¿Son estos chicos poetas, son más que eso, van más allá o definitivamente no son más que textos vacíos lo que escriben? Es esta la alternativa a la literatura, un camino distinto, más fresco. O es la literatura alternativa, que se aleja de vicios poéticos y quiere simplemente revolucionarse a través de internet. Claro, en todo esto hay algo de retórica, y han sido los lectores quienes han dado valor a estos autores, y no la crítica o los premios literarios. Arturo Sánchez es quien mejor ha reseñado a estos autores. Así que pensando en eso he seleccionado algunos poetas o "no-poetas" que podrían interesar a nuevos lectores, y sobre todo a amantes de la literatura. En español, como debía de ser. Aquí los poetas de nuestra generación.


Alexandra Espinosa
 

He tenido el blog de Alexandra (se hace llamar Alunada) en mis favoritos desde hace algunos meses, anónimamente la leí. Curiosamente hace poco nos hicimos amigos en Facebook y allí fue que me enteré que ella es la autora de una poesía fascinante, que logra hacerse reflexiva sin doblegar los versos a que lo sean. Es una poesía muy sensible, y que me gusta mucho. Nació en 1995, vive en la ciudad de Bogotá (Colombia).

 

La banca de este parque es helada...

los balones de basket hunden el suelo,
pequeñas explosiones de nada, si cierras los ojos
puedes entender las partículas de caucho anaranjado
pegadas al asfalto,
una y otra vez,
como un salto que al desprenderse
deja los pies en el suelo,
pero nadie quiere pensar en eso
porque lo que importa es que estas fuera
que el pesado aire frió
no puede asfixiarte
que tus costillas no están contraídas
los pulmones no se te han llenado de agua.

Esto
Puede ser Harlem
pero aquí
la carne es débil.

Un cable eléctrico atraviesa tu pequeño cielo,
no puede existir nada más frió
que una banca de parque
a las 6:00 am.
nada más blanco que una espalda ciega
que se estremece  con los gritos de los
chicos que juegan.
Y no hay nada más inútil
que tratar de entenderlo,
nada más estéril que tratar.

El sol escuece las heridas abiertas.
Tu pecho. Una abeja zumba en tu cara,
la infancia,
cierto tiempo adolescente
en el que se podía sufrir.
Feliz cumpleaños a ti,
los muchachos comienzan a desear la carne,
feliz cumpleaños a ti,
la banca de este parque es helada
igual que tú;
como si no tuvieras sexo,
como si no hubieras comenzado a desear nunca,
feliz cumpleaños a ti.
(golpe en el asfalto)
Los balones de basket se callan,
lo mejor es irse antes de que todo vuelva.




 
Augusto Sonrics
 Conocí a Augusto luego de haber escrito algo sobre la alt lit, él me escribió un mail diciéndome que le gustaba y que a su vez me enviaba su blog y uno de sus libros en pdf. Augusto tiene una poesía que me parece absolutamente divertida. Sus poemas están llenos de referencias a la televisión y las redes sociales. A las formas de vida actual. Nació en 1992, es mexicano.



los primeros minutos de el último banquete de los cocodrilos de national geographic
crees que soy joven solía tener más años
hasta que mi mundo se vino abajo
cuando belinda tuiteó algo sobre la ciudad de nueva york
tengo sueños bien raros que podrían ser pesadillas o películas con casi puras críticas negativas
no sé cuándo nos descarrilamos
tengo rato sin pelear con freud x skype
mi bisabuelo trabajó construyendo las vías férreas del pacífico sur
no me preguntes xq estoy aquí
mi gemelo sin alma es una persona bien buena onda
un consomé con verduras eso es lo que como
digo cosas muy tontas cuando estoy ebrio
pero en estos momentos no estoy ebrio y aun así digo cosas tontas
entonces no sé
dame besos enfrente de un coro de niños adolescentes
una niña acaba de pasar caminando x aquí le dijo a su padre ‘aquí ni lo pienses’ refiriéndose a la cafetería en la que estoy comiendo
no saben de lo que se pierden
aprendí a escribir poesía mirando televisión en una habitación oscura de los noventas



Malén Denis
Esta poeta es sensacional. Su estilo es muy similar a los de la alt lit, lo que asegura que este estilo de escribir no es único del movimiento estadounidense, sino que corresponde a un sentir de esta generación. Sus videos en youtube, sus textos, sus fotografías, todo es digno de apreciación.  En 2009 publicó su libro Con una Ramera de Sonic Youth. Llegué a ella por medio de Jacob Steinberg quien me la recomendó. Ha aparecido en ciertos blog y páginas, es una escritora para no perderle la pista. Es de la Argentina y tiene 24 años.

 

Sobre los sobres

Parte uno
Tomé unas resoluciones algo extremas
del otro lado de la pantalla de la computadora viendo fotos
de chicas en espejos de baños 
Busqué nombres de peces en Wikipedia y traduje
de un idioma a otro y a otro y a otro
tu nombre para disfrazarte
y colarte en algún lado.
Está siempre el tema del agua y la pecera
en mis sueños
y estás vos siempre de alguna manera
porque estoy esperando una respuesta
como el rollo de fotos de París que todavía no revelé
o ese secreto que jamás le conté a mi terapeuta.
El otro día me preguntaba cómo se llama
esa cera suave que se usa para sellar los sobres
los sobres reales, los importantes
me salía ‘lacra’.

hellomalen.tumblr.com


Jesús Carmona-Robles
Cuando pienso en este autor pienso en un estilo muy puro y sincero, en la poesía “no-poesía” que enmarcamos en nuestra búsqueda. Cuando pienso en él pienso en Tao Lin. Es de todos los poetas y escritores jóvenes que he leído quien más se acerca a esa forma.  Han sido publicados cuatro libros suyos en México, país  donde reside. Nació en 1992. Es capaz de arrancar del solipsismo de su poesía un gran sentido sobre la juventud. Su lenguaje es directo, firme e histérico. Es crítico con la vida, es ella su poesía. Es su naturaleza ser escritor, a la manera que lo explica Barthes en el grado cero de la escritura, es su enfermedad a la manera en que Bolaño lo pensaba. Llegué a él cuando buscaba unos poemas de Tao Lin y Jordan Castro.

 

Sin conocerme estuviste el día en que intenté suicidarme y eso me hace sentir muy bien

Cuando tenía seis años quise clavarme un cuchillo en el vientre,
el mango era de madera oscura, siempre estaba helado,
incluso más que el filo ennegrecido por el óxido,
achatado por las cebollas y los tomates.
Mi piel todavía era blanca y creo intentar clavarlo
en el sitio donde ahora me brota una cicatriz de varicela.
Sentado en una alta silla de roble,
mis pies colgaban, y creo haber estado descalzo.
La inútil punta del cuchillo se hundía en la piel
y formaba una estrella cuyos picos
eran los pliegues de mi joven carne.
Faltó fuerza y sobró tiempo.
Tú debiste cargar entonces cuatro años
de calor húmedo, niñeras con dientes feos,
tíos que hacen caras graciosas
cuando la foto ilumina la fiesta de cumpleaños.
Debiste, en ese momento, usar un vestido
azul y blanco, similar al que tus primas
ensuciaban de agua de jamaica y catsup,
pero tú estabas inmaculada y radiante
como el sol que aun hornea las caras
de la gente que te amó.
Debiste entrar a la cocina de mi antigua casa
cobrando la forma de un momento de lucidez,
es decir, la forma de un grito de algún niño
que me llamaba desde la calle para jugar Nintendo.

Hoy te amo con la fuerza que mis brazos no quisieron tener
para terminar lo que en ese entonces tuvo que terminar.
Hoy tengo esa fuerza, y el sol sigue siendo el mismo.

7-8 de junio del 2014




Coda

Hay dos escritores muy distintos entre sí a los que quiero hacer referencia. El primero, Enrique Zamorano, un chico que desde Valladolid maneja el blog laluznoesnuestra.wordpress.com es un blog que recoge en buena medida algunos hechos culturales, ha sido publicado por editorial LUMA con su libro La Muerte del Hombre Orquesta (aun no lo leo).

El segundo es Alberto Sánchez Galeano. Alberto es un tipo brillante, crítico literario y lector juicioso de la Alt LIt. Es colombiano, de la ciudad de Cali. Igual que muchos jóvenes a integrado distintos grupos o colectivos poéticos en su juventud. Manejaba un blog que por distintas razones ha dejado de actualizar formapolitana.wordpress.com pero leerlo da una pista del grado de lector que es. A mi modo de ver junto con Antonio J. Rodríguez y Ernesto Castro es uno de los críticos y lectores de la cultura que no podemos dejar pasar (también es un tuitero excelente, toda una celebridad del bajo mundo en Colombia). Puede leérsele en Hermano cerdo. También es traductor. Su último trabajo fue traer al español a Jarret Kobek, un joven autor, excelente además, que sin embargo no pertenece al movimiento de la Alt Lit (para que noten que la alt lit no es lo único que hay en el panorama, pero en este momento es de lo único que queremos hablar). Alrededor de 2009 la fundación Plenilunio en la ciudad de Cali le abrió el espacio a un par de sus poemas, comparto uno.

II

Miro hacia la página,
y encuentro una multitud errante,
desabrazada del sentido.

La geografía antes disuelta, plana,
la carne antes de margen,
ha ganado forma,
y se ha unido a la torpe danza
de cuerpos que fingen eclipses,
y se entenebrecen en su mentida órbita de pasos.

Hay una agitación dentro.
Una vida necia que cincela,
un pulso.
Un color que se viste de padre,
y la clausura del alimento.

Hay el trazo que retorna a ser tarde,
columpio destrozado
que reposa en espiral,
siluetas que albergan aguas,
falsas aguas de tiempo que se cierra.

Hay la muchedumbre de signos
que se escapa,
que voltea a verme antes de perderse detrás del umbral,
no para recordarme,
sino para saber a quién olvida.

Le gritaré cuando se aleje,
y seré su nombre.

lunes, 9 de junio de 2014

Los Detectives Salvajes, este ha sido mi camino hasta aquí.



UNO. Googleo: poetas jóvenes. Google responde con 731.000 resultados. No me siento complacido con lo que ofrece. Agrego a la búsqueda: veinte años: 683.000 resultados: poesía contemporánea, un artículo de Wikipedia. No me interesa. Dos, tres, cuatro resultados más. Clickeo en “tenían veinte años y estaban locos”, un blog en Tumblr.


DOS. Digito en el buscador: new wave vomit. Se abre la página. Veo números que me recuerdan a Rayuela, cada número lleva a un poeta distinto, todos muy jóvenes. Durante esos días me hago amigo de Ruppel en Facebook, leo a David Foster Wallace y no dejo de pensar en que tengo que conseguir un empleo.  


TRES. A ambos blogs mando un correo con pésimos poemas.

CUATRO. Comienzo a leer la llamada "nueva literatura norteaméricana". Entre mis amigos, sólo uno sabe del asunto. Me recomienda un par de artículos. Uno de ellos es en el que Monelle cuenta la visita de Lin a España y la oferta que recibe de 50.000 dólares por su próxima novela. Esta sería Taipei. Richard Yates da de que hablar en todas partes. Comento una reseña que habla mal de Lin en Hermano Cerdo. Había leído a Lin en algunos blogs, también en lo que se llamó "ficción rara". Tuve envidia de cómo escribían, pero nunca atenté contra ellos.

CINCO. La nueva literatura estadounidense es bautizada con diferentes nombres: New wave vomit, new spleen, alt lit y posnoventista. Este último nombre lo da Jacob Steinberg a quien he leído atentamente. Escribo sobre él. Nos hacemos amigos en Facebook. Le digo que me gusta mucho lo que está sucediendo con los escritores jóvenes. Pienso que debería decirle que creía que no existían, pero me guardo esas palabras. Él me responde que no esperaba lo que estaba sucediendo tampoco. Sigo lo que hace editorial Cartonera, no me gusta tanto como lo de Steinberg. Le pregunto sobre algún escritor colombiano. Me recomienda un blog llamado "Taja Lápiz". Conseguí un empleo mediocre. Ricardo Limassol aparece como un ebrio en mitad de la avenida. Caminé junto a ese ebrio, lo llamé capitán y me dije que la vida debía ser diferente. Escribo sobre Limassol.

SEIS. Pienso que deben existir poetas jóvenes colombianos, bien o mal, yo era uno o por lo menos lo intentaba (ya no escribo poesía como antes). ¿Dónde están los que escriben en mi país?... Me recuerdo en un bar recitando un par de versos junto a otros poetas. Pienso que son tan malos como yo, también pienso que es imposible que no exista alguien que escriba como la gente que estoy leyendo en los blogs de Tenían veinte años o new wave vomit. Encuentro a David Pardo, me hago amigo de él en Facebook, me gusta cómo escribe. Leo a Alex Velasco, me llama la atención. Sin embargo, ninguno de los dos se ha preocupado por recoger sus poemas, ni en un libro, ni en algún sitio en internet. Los dejan presos en recitales sin público. Digo que escribiré sobre ellos. Hago comentarios mediocres sobre lo que han escrito. Me hago amigo de Limassol en Facebook, eso me hace feliz. Conozco a Tristan Landeros, mexicana.

SIETE. Comienzo a leer a Frank O’Hara, y H.D…. no dejo de pensar en que me gusta cómo escriben los jóvenes de la alt lit. Yo no escribo como los de la alt lit. Me doy cuenta que lo que admiro es cómo logran hacerse a un público a través de internet y ganar espacios en la crítica. Lin es portada de una revista. Hablo de literatura rara con un amigo. Comienzo a leer House of Leaves. Todo esto fue hace casi dos años. Entonces salía con Natalia, ella era divertida, terminamos. Ese mismo día vi a Monelle recitando poemas de poetry is not dead junto con un tipo de una guitarra en youtube. Comienzo a leer a Antonio J. Rodríguez.

OCHO. Odio leer a Antonio J. Rodríguez.

NUEVE. Amo leer a Antonio J. Rodríguez, Fresy Cool me parece desbordante. Comienzo a escribir prosa, esta vez ya no cómo lo hacía años atrás. Leo a Pynchon y comienzo a odiar a Pynchon. Compro el Rey Pálido de David Foster Wallace. Leo Anábasis por quinta vez. Leo los diarios de Pizarnik y Anais Nin. Comienzo a leer a R. H. Moreno Durán y termino de leer Los Hermanos Cuervo de Andrés Felipe Solano. Escribo sobre esta última novela. Me hago amigo de Solano en Facebook, le digo que me gusta su libro, agradece el comentario.  También comienzo a leer Los Estratos. Juan Cárdenas luego vendría a Cali e iríamos a comer junto con Alberto Sánchez Galeano, quien ha traducido para Alpha Decay a Jarret kobek. Siento que amo la literatura. Sigo con mi empleo mediocre, escribo sobre ello.

DIEZ. Cada día hay más ambición sobre encontrar nuevos autores, nuevas voces. Buscar se convierte en una enfermedad. Me choco con Kevin Castro. Al hacerme amigo de él pienso que hay muchos escritores que llevan el mismo apellido: Jordan castro, Ernesto Castro, Kevin Castro. Estoy embebido de Vomit. Leo y traduzco a Mira González. Ana Carrete es mi ídolo. Lin se lleva mi admiración. Pienso que debería leer más a la alt lit.

ONCE. Me vuelvo crítico de la alt lit. No me gusta la relación que quieren hacer con los beatink. Creo que son muy diferentes, muchas personas piensas que son iguales. Leo a Richard Chiem, Mira González, Gabby Bess, Ashley Obscura, Tao Lin, xTx (pienso que es un hombre, y no), Jordan Castro, Luna Miguel, etc… También leo al colombiano  Juan Guillermo Sánchez, Diarios de Nada. Escribo sobre este libro.

DOCE. Quería traducir un par de poemas de Jordan Castro, me doy cuenta que alguien ya lo ha hecho, y no sólo eso, ha traducido a Lin y escribe similar cómo los de la alt lit, me gusta. Su blog no lleva un nombre, sólo dos iconos: , su autor: Jesús Carmona-Robles, me hago amigo de él en Facebook, hablamos de David Meza.

TRECE. La investigación para encontrar nuevos narradores latinoamericanos y españoles se vuelve un proyecto. La alt lit latinoamericana, ¿existe?...  Al parecer todos hemos pensado lo mismo, nos  hemos hecho las mismas preguntas, pero no habíamos compartido nuestros apuntes. Hasta ahora. 


CATORCE. Todos nos hemos convertido en detectives salvajes.

martes, 27 de mayo de 2014

The End of the Tour, ¿realmente está llegando al final?









Cuando se anunció que Jason Segel interpretaría a David Foster Wallace en "The End of the Tour" todo el mundo se rasgó las vestiduras. David Foster Wallace es un gran icono de la literatura norteamericana reciente (la figura más representativa de los escritores de la llamada generación quemada), y muchos no ven a un actor que generalmente actúa en comedias interpretar un papel “más serio”. Pero esa tensión entre los realizadores y el posible público no es el único obstáculo con el que se ha enfrentado este proyecto fílmico que se basa en el libro de David Lipsky, Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace. Es con la publicación de este libro donde precisamente aparece el nuevo inconveniente. 


Hace poco un interesante artículo en The Paris Review apareció. En este se menciona la posible demanda a la que se enfrenta la película por parte del the Wallace Literary Trust por no contar con los derechos necesarios para usar la imagen de DFW. Evan Kindley, escritor para diferentes medios culturales y literarios, no menciona el hecho para polemizar, antes bien, para reflexionar sobre los derechos de imagen y nombre que tienen los autores actualmente (en este caso dentro de Norteamérica), haciendo un paralelismo sobre un hecho similar que vivió James Joyce con Samuel Roth.

La historia de Joyce comenzó en 1926 cuando Roth sin autorización de Joyce publica el “Ulises” y algunos fragmentos de “Finnegans Wake”. Joyce, por supuesto, toma medidas para reclamar los derechos sobre la propiedad intelectual. La actuación de Roth no es del todo ilegal, Joyce se encontraba negociando sus derechos para la publicación en los Estados Unidos de sus libros, pero la publicación vino antes de que se lograra concretar o firmar algo. Lo que continúo lo cuenta Kindley de la siguiente forma: "Joyce fue presentado como una especie de mártir. Cuando el autor finalmente tomó acción legal en contra de Roth, en marzo de 1927, no alega la infracción de copyright sino la apropiación indebida de su nombre; la denuncia fue presentada en virtud del artículo 51 de la Ley de Derechos Civiles de Nueva York, que dice "toda persona cuyo nombre, retrato o imagen es usada... para fines publicitarios o con propósitos comerciales sin el consentimiento por escrito... ". En otras palabras, Joyce no estaba cuestionando la piratería de su trabajo, pero sí la explotación comercial de su nombre y reputación. Por este hecho buscó medio millón de dólares como indemnización por daños y perjuicios".

El hecho, como se lee en el artículo de The Paris Review, da a entender que lo que sucede con el libro de Lipsky y la película es, si no lo mismo, sí algo muy similar. La ilegalidad sólo está en la no autorización de la imagen de Wallace. Con lo cual trata de concluir el artículo que el  the Wallace Literary Trust tendría como ganar el posible pleito. En The LA Times, Carolyn Kellog recoge un fragmento de la declaración, que dice:


The David Foster Wallace Literary Trust, la familia de David [Foster Wallace], y el editor de toda la vida de Wallace “Little, Brown and Company” desean dejar claro que no tienen ninguna conexión con, ni respaldan, ni apoyan "The End of the Tour”. Esta película se basa libremente en las transcripciones de una entrevista realizada a David [Foster Wallace] hace dieciocho años para un artículo de revista sobre la publicación de su novela, “La broma infinita”. Ese artículo nunca fue publicado, y David [Foster Wallace] nunca hubiera pensado que esas transcripciones guardadas más tarde podrían ser reutilizadas como la base de una película. The [David Foster Wallace Literary ] Trust no se le dio previo aviso de que esta producción estaba en marcha y, de hecho, se enteró por primera vez cuando se anunció públicamente. Para evitar cualquier duda, no hay ninguna circunstancia bajo la cual The David Foster Wallace Literary Trust hubiera dado su consentimiento para la adaptación de esta entrevista al cine, y nosotros no consideramos que sea un homenaje”.

David Lipsky publicó, Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace, basado en las entrevistas hechas a David Foster Wallace en 1996 durante la gira que hacia este para la presentación de “La broma infinita”. Lipsky escribía aquel artículo para la revista The Rollings Stone (aquí la historia).  El artículo nunca se publicó. Y el libro, que recoge aquel trabajo, se editó en 2010, dos años después de la muerte de Wallace. Con esto resalta una diferencia durante el artículo; Joyce en su momento estaba vivo, Wallace se suicidó en 2008. Aun con todos los recovecos legales que existen, puede ser esta la piedra en el zapato para la presentación de la película durante en el segundo semestre de 2014 (posiblemente octubre).  



Samuel Roth termino vituperiado por el medio mientras el Ulises de Joyce, y Joyce, tomaban relevancia gracias al hecho (principalmente a su papel como mártir). ¿Puede sucederle lo mismo a Lipsky y/o a los realizadores de la película? Eso está por verse. 

Por otro lado David Foster Wallace a pesar de ser un gran escritor y toda una celebridad literaria en los Estados unidos, como queda claro en la voz de D. T. Max, es poco conocido en Latinoamérica. Lo cual es una lástima. Pero incluso así algunos fans esperan el resultado final de la actuación de Segel, y del proyecto que prometió homenajear a uno de los mejores escritores de la segunda mitad del siglo xx. 




Ashley Opheim - Ashley Obscura, un poema: Amor con Wifi




















 
AMOR COMO WIFI

Si pudiera hacer cualquier cosa iría a todas partes contigo.
Encuéntrame en cada esquina de cada ciudad.

Bésame porque besar es de puta madre y sienta bien y
es difícil pensar en otra cosa que no sea besar cuando estás
besando.

No quiero pensar en otra cosa que no sea besar.

Ven a solas conmigo y atrapa mi aura con delicadeza.

Ven conmigo a estar en ningún sitio y seremos nadie y haremos nada
y seremos ninguno.

Sienta bien andar contigo porque escuchas y estás
presente y eres trescientos treinta y tres colores
que nunca he visto.

Seamos una sola mente y pensemos juntos.
Pensemos en las cosas más asombrosas,
como que yo soy el océano y tú eres la ola
o yo la ola y tú el océano
o yo la luna y tú la tierra
o tú la luna y yo el cielo.

Lo que intento decir es que nos necesitamos el uno al otro de un modo no amenazador.

Quiero besarte en cada esquina del mundo
y que tú seas todo el mundo de algún modo
y que todo el mundo no tenga cuerpo
y que nosotros estemos en todas partes,
al mismo tiempo.

La biosfera es la orilla más lejana del núcleo de cristal latiente de la tierra,
es donde están nuestras raíces y de donde tomamos forma.
Vayamos allí y abracémonos hasta convertirnos en algo
más, en algo mejor.

Tú haces que quiera ser mejor.
Hay un mundo mejor en tus ojos y yo quiero vivir allí.
Quiero hacerte mejor y más feliz.

A veces las cosas se hacen pedazos de tan bellas
y a veces las cosas precisan hacerse pedazos para exponer
una belleza secreta.

¿Qué es bello?
Bello es cuando me dices la verdad.
¿Qué es verdad?
Verdad es lo que es bello.

Soy el viento y soy lo contrario del viento.
Estoy feliz de estar viva.
Amo mi caos.
Amo mi vida, y mis manos son extensiones de mi cerebro.
Puedo usarlas para pokear en Facebook y llevar un vaso de
agua a mi boca en luna llena.
Puedo hacer eso.

Puedo arreglar cosas con la manos.
Puedo tocarte con mis manos mientras te beso y me siento bien.

¿Puedes sentir el universo respirar?
¿Puedes ver sus tropecientos mil pétalos brotar?

Estamos en todas partes con todas las cosas.

Eres un prisma y yo la luz y estamos a punto para hacer estallar
arcoíris por todo este jodido planeta.

Estamos en el espacio interior de cada uno.

Quiero estar entre los colores que nunca he visto.
Quiero tocar tu aura.

Quiero fundir nuestras auras y formar un color tan raro que
solo nosotros lo podamos hacer.

Quiero andar a trompicones contigo calle abajo agotada y
reír mientras llueve y nuestros corazones tan abiertos que
se desparramen fuera de nosotros sobre todas las cosas.

Quiero comer pizza vegana sin gluten contigo.
Quiero comer tempura de pétalos de loto contigo.
Quiero acurrucarme en una vaina de vainilla contigo.

Dame otra vida en tus ojos, están en algún lugar que yo
nuca pensé que existiera.
Están en algún lugar en el que nunca he estado.

Allí hay paz y armonía.
Gracias.

Bésame, soy un acuario con tropecientos mil peces tropicales dentro de mí
nadando en un millón de direcciones,
y tú eres clorofila cósmica.

Tomemos el sol juntos sobre una tortuga marina ancestral.
Vayamos al fin del mundo.
Tengamos recuerdos del futuro juntos.

No podemos estar donde hemos estado,
no puedo estar donde he estado,
no puedes estar donde has estado,
así que estemos aquí y ahora.

Ven conmigo a estar en ningún lugar y seremos nadie y haremos
nada y seremos ninguno.

Recordémonos el uno al otro que existimos.
¡Existes! ¡Existo! ¡Existimos!
Cada aliento que tomamos juntos es como "Guau, qué locura."

Si pensamos en algo, lo podemos crear.
Si podemos pensar en algo, lo podemos crear.
Creemos juntos algo tan bello que
se sienta como un orgasmo global.

Y hagamos el amor en las playas de nuestros corazones
y luego teletransportémonos a un planeta tan silencioso que podamos
escuchar las ondas de nuestros latidos rebotando del uno al otro.

Seamos llevados de aquí allá por el sonido de nuestra unidad.

Seré la molécula espiritual si tú eres el éter
y juntos iremos a todo lugar juntos.

Juntos iremos a todo lugar y seremos todos y haremos
todo y seremos el mundo entero.

Seamos cualquiera que queramos ser.
Seamos todo lo que queramos ser.
Estemos en cualquier lugar donde queramos estar,
en tanto que sea bello y hecho de amor.

Juntos iremos a todo lugar y seremos todos y haremos
todo y seremos el mundo entero.

Seré la molécula espiritual y tú serás el éter y juntos
iremos a todo lugar
y seremos todos y haremos todo y nuestro amor será
como wifi, pero mejor.

- poema y macro poetry de Ashley Opheim,
traducción de José María Martínez / Tive, 2014

lunes, 26 de mayo de 2014

ALT LIT, Literatura norteamericana actual




 
Hace poco se editó en Argentina una antología sobre la Alt Lit bajo el sello de Interzona. Lolita Copacabana y Hernán Vanoli han sido los compiladores de este libro, y que junto con la antología de poesía Vomit, se convierten en libros indispensables para conocer a los nuevos narradores estadounidenses (que Luna Miguel en su momento reseño así). AltLit, Antología de Literatura Norteamericana Actual recoge textos de Sam Pink, xTx, Noah Cicero, Ofelia Hunt, Jordan Castro, Heiko Julien, Blake Butler, Lily Dawn, Frank Hilton y (claro no podría faltar) Tao Lin. El prólogo, que puede leerse en el blog de Eterna Cadencia, nos brinda esta mirada:

Los jóvenes narradores de esta antología supieron construirse en red, en diferentes puntos de ese cautivante país donde la movilidad interestatal es el pan de cada día, compartiendo, leyéndose, siendo, como dice Jordan Castro (…), “un grupo de individuos socialmente alienados que eligen a la literatura como un modo de aliviar la monotonía y que, como resultado de eso y de muchas otras cosas, quedan inadvertida (¿invariable?) mente unidos”. En sus múltiples plataformas de exhibición y de difusión, tumblrs, blogs, websites, chapbooks, pequeñas editoriales y escenarios digitales como Muumuu House, HtmlGiant, AltLitGossip, PopSerial, y tantos otros sitios personales o espacios de discusión, hay una construcción que se opone de manera deliberada al establishment literario.

Sumado a las antologías virtuales (qué hay por doquier en la red) también en Estados Unidos se publica otra antología The Yolo Pages, que reúne en mayor número a estos escritores. Hay un mercado emergente para este tipo de textos, y el mercado puede convertirse en su perdición. Aunque la estética de la AltLit es sumamente criticada por su falta de experimentación formal, su reincidencia en lugares comunes, por sus tonos lastimeros y quejumbrosos. A demás de la exagerada comparación con los Beatink. Hay que anotar que la ALTLIT ha logrado despertar cierto amor por la literatura, por la escritura y sin duda por el placer y la agonía de sentirse parte del mundo o fuera de él (como sea). Y también llamar la atención de algunos críticos como Kenneth Goldsmith quien ha dicho, por ejemplo de Steve Roggenbuck, que es el Whitman del videoblogging (aquí).

Todo este movimiento en realidad es divertido (¿lo es?). Una literatura hecha bajo los efectos del MdMa y el Xanax, una locura juvenil que retrata la vida en su simpleza (y complejidad). A pesar de ganar terreno los escritores de la Alt Lit mantienen ese tono, aún no madura. Y esa es realmente la cuenta regresiva que tiene, podría convertirse la AltLit en más de lo mismo, o realmente proponer algo que realmente signifique una alternativa (como su mismo nombre sugiere) no a la literatura (o su mercado), sino a su forma y cómo se concibe.  Pero la literatura es mejor antes de debatirla, difrutarla. 

 

martes, 25 de marzo de 2014

viejo poema, vieja improvisación sobre un tema de hendrix

tengo la cabeza en otra parte
líneas purpuras chocan contra las paredes
déjame vivir mi vida, pienso
lo gritos se dirigen hacia mí desde la puerta
mueren estrellados en un muro de silencio

tengo la cabeza en otra parte
pienso en natalia
pienso en escribir
pienso en subirme sobre el escenario
pienso en esnifar aquellas líneas
purpuras.

siento que voy a vomitar

el cabello me cubre el rostro
déjame déjame déjame

todo tiene un sentido de abandono
pero no es allí a donde se dirige

pasar la mayor parte del tiempo ebrio no ayuda
¿a alguien ayudó alguna vez?

el camino es la muerte
bastante sencillo

pienso en que me gustaría estar solo



lunes, 24 de marzo de 2014

Cervantes o la libertad redoblada, Philippe Sollers (Introducción)




Hace poco desde Bogotá llegó a mis manos la primerísima traducción de Sollers en las que trabaja un buen amigo. Se propone, por supuesto, una tarea editorial quijotesca; editar al español todo Sollers (además de otros autores). Pueden localizarlo en Philippe Sollers en español. Por ahora dejo la introducción que hace en Cervantes o la libertad redoblada:




Creador e impulsor de la revista y la colección Tel Quel (1960-1982) y, un poco más tarde, de la revista y colección L'infini (que, fundadas en 1983, continúan aún hasta el día de hoy), Philippe Sollers (Burdeos, Francia, 1936) es autor de gran número de ensayos y novelas entre las cuales podemos contar Mujeres, Retrato del Jugador y El Corazón Absoluto (cuyas versiones en español, publicadas entre mediados de los años ochenta y mediados de los noventa, pueden encontrarse con facilidad en las bibliotecas).

La mayor parte de su obra, si embargo, se encuentra circunscrita aún, de manera exclusiva, al francés. Pero los textos siguen llegando y una nueva ola de traducciones al español nos ha permitido contar, así, desde comienzos de este siglo, con sus libros sobre Mozart, Sade, Casanova, Viviant Denon y Céline. El siglo XXI recibe bien a Philippe Sollers en español. Poco conocemos, a pesar de esto, su opinión sobre las obras de nuestra propia lengua (sí: escribimos en español) y, aún más (Sí: escribimos desde América Latina), su opinión sobre las obras de nuestra latitud.

El texto que el lector tiene en sus manos inédito hasta ahora en español) puede considerarse, así, como un primer paso en esa dirección. Llega para anclar, finalmente, la reflexión de esta obra en nuestra lengua y comenzar a asegurarse de que, antes que una ola pronta a pasar, sea ésta la ola definitiva que brinde a su escritura toda la atención que merece y que -apuesta segura- obtendrá pronto. 

Aparecido originalmente en el no. 56 de la revista Art Press (febrero de 1982) y reproducido en el libro Théorie des Exceptions (1986), este texto versa sobre el manco de Lepanto, y, más precisamente, sobre aquella obra en la que se llegara a sentenciar -mensaje trasatlántico de agradecimiento en clave eco-:

*No dejes de escribirme y avisarme lo que pensares hacer, que yo te responderé siempre...

Escuchemos lo que Philippe Sollers tiene que decirnos acerca de esta obra y d ela lengua en la que fue escrita. Escuchemos. 


*Cap. XL. El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.  
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Sergio Andrés Salgado Pabón, editor y traductor