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domingo, 26 de octubre de 2014

Nobody Trust a Black Magician, xTx


Nobody Trusts a black Magician (Nadie Confía en un Mago Negro) es un libro de la escritora estadounidense xTx que se publicó en internet en 2009. Es una recopilación de 17 relatos y 1  poema. Todos transitan una cotidianidad cruda, común. Sus personajes revelan deseos y obsesiones que pocos confesarían.  Las historias de xTx se acercan al barrio, al gueto. Su forma de narración es muy sencilla, coloquial y divertida. Es impresionante lo que se puede lograr con un lenguaje tan simple.   Nobody trusts a black magician es el último relato, un desbordado deseo por tirar (sí, por tener sexo) hay allí. De eso se componen sus relatos, de deseos sucios, y parcos. Sus historias transitan el gris mundo citadino; navidad, un viaje en auto, ver televisión, ir al gimnasio, comer tocino. No hay mucho que decir sobre este libro que ustedes no puedan notar. Y sobretodo disfrutar.  También está lo obvio: xTx  es un seudónimo.

El último libro de que publicó fue Billie the Bull, también es autora de Normally Special, un libro de relatos cortos que giran entorno a la cotidianidad. Sobre la autora no hay muchos datos, (aunque sí hay bastantes entrevistas en las que deja entre ver su vida), es la Pynchon de la literatura del subsuelo literario. Nobody Trust a Black Magician puede ser descargado gratis de internet. Pueden googlearla y leer más sobre ella, es una escritora prolífica dentro del panorama reciente estadounidense. Aquí pueden descargarse el libro.

sábado, 7 de diciembre de 2013

El primer recuerdo verdadero, podría ser falso. Atta, Jarett Kobek


Some say the world will end in fire,/ Some say in ice 
Robert Frost.


“El primer recuerdo verdadero, podría ser falso”. Es la primera línea de ATTA, Jarett Kobek (Alpha Decay, 2013. traducción de Alberto Sánchez Galeano), también es la primera línea de lo que podría decirse sobre los hechos que narra. ¿Qué es lo que sabemos de los atentados del 11-s? ¿Qué podemos dibujar de esos momentos en el mundo? ¿Un atentado a la democracia, deterioro del tejido social, la maldad despertando en el hombre de forma bíblica? ¿Indicio de los enemigos de la paz? ¿Hay gente peligrosa y por ello debemos invadir sus países? ¿Qué es lo que nos han contado, que historia conocemos, ha sido una conspiración? ¿Masones, ilumináis, sociedades secretas, un falso positivo para reordenar el poder global? ¿Son los árabes los enemigos, son los norteamericanos los buenos? Lo que es más importante ¿hay un enemigo?

“El primer recuerdo verdadero, podría ser falso”. ATTA es la narración de uno de los hombres que atentaron contra las torres gemelas. Es su historia contada de dos formas, una contada por él, en primera persona, recuerda la vida con sus padres, su formación, las tensiones familiares, su acercamiento al Islam, su entrega a la salvación de su pueblo -¿por qué no, el mundo?- del control de los infieles. La segunda está narrada en tercera persona y en tiempo presente, paso a paso de la formación y día del acto terrorista, para Atta, de redención. Los capítulos hacen una doble cuenta regresiva del ocho (8) hasta el Cer0. Desde la mirada personal que trata de entender el mundo, que trata de darle forma, que trata de salvarlo; desde el momento de llegada a Nueva York, su entrenamiento como piloto, la novela marca la tensión social entre Medio Oriente y Occidente, hasta el final que todos conocemos. Una historia hecha a contrapunto; se eleva como una pirámide hasta el capítulo cer0 en el que ambas visiones se unen. La forma de la pirámide, las que veía el pequeño Atta, y que luego descubriría como artificios de culto demoniaco. Sin embargo el pequeño Atta afirma en ellas “Creo en las persona”.

Luego del capítulo Cer0  la novela cierra con un fragmento del que se supone es el trabajo de Mohamed el-Amir, Atta, entregado en la maestría que fue hacer en Hamburgo, Alemania. Este cierre a modo de epilogo, es una protesta que define el pensamiento de un arquitecto. Sí, Atta es un arquitecto con buenas notas e inteligente y que entiende como el modo de vivir ha hecho de los palestinos seres sin identidad. Escribe sobre la ciudad de Alepo en la que “Recientemente desarrollos, políticos y arquitectónicos, imponen este estilo de vida. Una forma de existencia humana está al borde de un cataclismo tan traumático y destructivo como el de cualquier guerra”. (Pag. 170) y esto es realmente importante, la violencia en la novela, la guerra, no sólo surge de la destrucción, sino también de la creación.

Leer ATTA es sumamente interesante, es entrar a otra forma de ver el mundo, otra manera de entender, otra forma de entender el lenguaje. Afirmemos algo, ATTA es una novela sobre el 11-s vista desde el otro lado, del terrorista, del visionario, del redentor. Aquí, hay un mundo que en sus contradicciones funciona igual al que conocemos pero con referencias que nos son muy ajenas.

ATTA tiene referencias a la ciudad hermosa e inquietante:

Nueva York se alza en el horizonte. Un horror único. Directo a la línea de visión se encuentra el Empire State, una puñalada art decó en el cielo. A la derecha, pequeños edificios rodean las Torres como acólitos circundando a un falso mesías. (Pag. 19)
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¿Deberías ver como se ve Hamburgo a mis ojos?
Como un pueblo. Un escape del mundo industrializado. Una aglomeración de campesinos incrédulos que caminan entre edificios enanos, un híbrido de la arquitectura teutona y las necesidades de la pobreza que los alemanes erigieron después de que la RAF y los estadounidenses incendiaran y bombardearan la ciudad hasta borrarla por completo. (Pag. 42)

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Hamburgo ofrece libertad desde las alturas de los rascacielos. Sólo un puñado a las afueras del pueblo. El Radison y el Unilever-Haus, errores de juicio de la bravuconería de los sesenta y setenta. A lo lejos, se levanta la sombría tríada de las torres Mundsburg, burla insolente a costa de la ciudadanía. (Pag. 43)

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Luego de visitar Walt Disney..

Retoma Tomorrowland en busca de Main Street, Estados Unidos. De algunas fotografías reconoce el arquetipo. Una mirada nostálgica encapsula la vida americana en la década de 1920. La historia le respalda: esta es otra mentira. Un sueño que termina en muerte. El dinero, las falsedades y la decadencia de Wall Street consumen Main Street, dejan a la gente hambrienta, desnuda y a la intemperie.

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La arquitectura es en todo momento una afrenta. El enemigo a derribar, los gigantes contra los que van los nuevos caballeros envanecidos por la propia ironía que los rodea, y no son capaz de ver:

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La Torres Eclipsan la ciudad. Nueva York es una tierra de gigantes hasta que das con sus titanes. Solidos rectángulos erectos de arrogancia arquitectónica, entrega total a la fe moderna en la capacidad de los edificios para crear vida (…)
Los judíos Fundaron la francmasonería sobre un principio central. Ciertos ángulos encarnan ideales específicos dentro de la composición física de piedra y mortero. (Pag. 20)

Así las Torres son el símbolo más grande de dominación. La tensión entre judíos nace, ellos están detrás de todo, son quienes aprietan la tuerca que estrecha al mundo y elimina libertades.


Un elemento más que encontramos en el capítulo Cer0 es la incursión de “z” en minúscula y mayúscula que van ocupando pequeños fragmentos hasta volverse. al momento final, momento del choque del avión con la torre, en páginas enteras. Sucesivas “z” y “Z”, esto que podría no entenderse en un primer acercamiento se trata de párrafos encriptados en código Morse. Es llamativo, paradójico, cifrar un mensaje. ¿Qué más podría decirnos el autor? ¿Qué más hay en la cabeza de Atta que debe ser cifrado? ¿por qué el narrador oculta esto? En realidad se tratan de pequeños fragmentos de otras obras, un juego intertextual codificado, y que eleva al descubrirlos hasta una sensación poética de la destrucción. Viene de todos lados, esta sólo es una forma de ella. 

El viaje espiritual de Atta, su encuentro con el Islam verdadero, su viaje a la meca, su restauración, la santidad, el nuevo nombre, todos elementos que ratifican la convicción de Atta. Desde pequeño ha seguido los preceptos del Islam; su padres es autoritario, él lo respeta, lo obedece; entiende los roles de hombre y mujer desde un machismo extremo; se cuida de no tener sexo y guardar castidad; no bebe; no usa drogas, un joven ejemplar. Pero desde esa reprensión y límites que el mismo hace, nacen sus pasiones bajas, hay una sensación al amor, que él se encarga de reprimir y castigar, pero es esa reprensión ante lo que se supone, desde su visión, no está bien, lo que seduce; Amal la mujer que él llama "atrevida" es la primera en hacerle pensar en un camino distinto, Atta se cuestiona pero como siempre justifica la posible falta, "voy por la tesis", "voy por una investigación"; Amal resulta vivir en la casa de una arquitectura que se está perdiendo y él quiere estudiarla. Atta trata de convencerse que no hace mal. Camina entre la línea delgada de la tentación, Amal es la posibilidad de otro destino. Hay algo de homosexualidad en él, hay un fragmento en el que se maquilla, se insinúa algo como el gusto por el travestismo. Atta, es todo menos el hombre que piensa, justifica cualquier gusto que se consideraría errado con sobreinterpretaciones de ellos, como su amor por las películas de terror, o su paso por Disney.

El respeto por las frases en árabe, las palabras que en determinado momento cobran la vitalidad, fuerza que baña y atrapa a Atta en su viaje a la meca. De paso nos sumerge en una peregrinación, una efervescencia de humanidad. Para Atta, y en la novela, todos son infieles, siempre se denuncia esto. Pocos son los santos, Atta busca la santidad, pero en el momento que se ve con Bin Laden y recibe otro nombre y su misión, se cuestiona, ve la contradicción, la ironía de pretender ser alguien limpio. Pero aun así persiste en ello. Su compañero de misión es un drogadicto, un mujeriego, ¿por qué? se pregunta Atta, ¿por qué estás tú conmigo cuando yo soy un hombre diferente?, luego, cuando Bin Laden le invita a jugar voleibol, ¿un juego infiel?, se pregunta. Cuando recuerda sus líderes; ayudan a la comunidad mientras se corrompen con mujeres.  El divorcio de sus padres, su estricto modo de vida ¿para qué?, Bin Laden cree que tiene algo en común con él, pero Osama no fue a la Universidad. Atta, atraviesa el mundo para redimirlo. Pero que el mundo este errado es sumamente seductor. 





Jarett Kobek es autor también de If You Won't Read, Then Why Should I Write?, estadounidense hijo de inmigrantes turcos, es una figura que sobresale dentro de la nueva literatura estadounidense. Ha sido nominado al Puschcart Prize. BTW: A Novel, es su última novela, una tragicomedia de un joven en Los Angeles que gira entre un padre lunático, relaciones sentimentales catastróficas, una identidad política perdida y una cantidad de cultura pop que lo atrapa. Jarett  Kobek es un autor que vale la pena seguir.  

sábado, 16 de noviembre de 2013

Una reseña para Rockombia.com

Una reseña para Rockombia.com sobre la visita de la banda norteamericana a la Ciudad de Cali.

Back From Beyond, Massacre en Cali

El pasado 10 de Noviembre llegó a Cali una de las mejores agrupaciones de death metal estadounidense, la cita con Massacre se llevaría a acabo en Alterno Bar, las bandas que acompañaron en esta ocasión a los estadounidenses fueron “Thrash So What”, de la ciudad de Cali, a pesar del poco público a la hora de su presentación (8:40 p.m.) hicieron cabecear y gritar a algunos con “Estupid Wolrd” y “So what”. A ellos le siguieron desde Bogotá “Perpetual Witness”, luego continuaría “Aggresive”, la banda pereirana, antecedió a Massacre en la noche, tocaron sobre las 10:40 p.m. y dejaron una gran impresión. “Corrosive Entretaiment” fue la primera canción de su presentación.

Schneider, su vocal, tomaba grandes sorbos de una botella de Domecq mientras desafiaba al público a seguirlo. Los jóvenes tan sobrios de antes del concierto, eran una maquina amenazante sobre el escenario. “Idiosyncrasy” y “Farethheint” sonaron. En el intermedio entre una canción y otra un par de asistentes tomaron el micrófono para decir algo que en resumidas cuentas dice así: Matémonos está noche, hijueputas… matémonos. Le siguió “1984” y “White Empire’s Greed” que iniciaron un menguante pogo pero que dejaría al público en caliente para el plato fuerte. Fueron despedidos con aplausos.

Alrededor de la media noche Massacre subió al escenario. Hubo una espera ansiosa en el público mientras realizaban la prueba de sonido. La gente gritaba o aplaudía a destiempo, por iniciativa propia, la ansiedad consumía. Poco antes, de la aparición de la banda norteamericana, el lugar comenzó a mostrarse realmente lleno. Afuera muchos asistentes a Alterno Bar esperaron por Masacre, sólo por ella, y entraron cuando el rumor de su toque era real. “As We Wait To Die” fue la canción con la que comenzaron, el riff de Rick Rozz en la guitarra fluía por las venas, el doble bombo de Mike Mazzonetto en la batería aceleró el corazón y el grito de Edwin Webb nos dijo que todo ya había comenzado. Lo que con sonrisa se preveía; el pogo fue a muerte. Terry Butler en el bajo movía la cabeza violentamente, todos lo imitaban, todos en el público levantaban el puño, todos danzaron hasta deshacerse.





Un gran clásico le siguió a “As We Wait To Die”, “Dawn of Eternity” cuya intro acordó un grito espectral en el público, Massacre apuntalaba una noche de éxito. Luego tocaron “Biohazard”. La gente enloqueció, los asistentes se comportaban como la marea que antecede un tsunami, replegándose y luego chocando contra lo que estuviera en su camino. En medio de la canción se escuchaban con más dinamismo los insultos. El odio fue fraternal, golpes iban y venían, el momento es ahora. Las cabezas acompañaban el endemoniado riff, los cabellos rasgaban el aire. “Defeat Remains” fue la siguiente. Algunos embebidos de música, de alcohol y drogas subieron al escenario para lanzarse hacia el público, gesto que fue rápidamente imitado por otros. Al finalizar la canción se escuchó un “Terry... happy birthday” Terry sonrío y saludo. Un dislocado Happy Birthday se cantó luego, las cabezas estaban revueltas, los cuerpos exhausto y no respondieron cuando Webb, el vocalista intento coordinar la celebración.

La banda tocó “Succubus” seguida de “Chamber of Ages”. El momento de locura colectiva lo creo “Back From Beyond” cada canción era mejor que la anterior, y el público respondía con una danza desenfrenada e insultos redundantes. “False Revelation” agudizo el momento insano, Rick rozz se cubrió el rostro con una sombría máscara sonriente, recuerda al guasón, ese amigo incondicional del caos. En el intermedio de cada canción lanzaba hacia los asistentes picks, Terry hacia lo mismo.

Cuando llegó “From Beyond”, ese clásico que todo amante del Metal ha escuchado al menos una vez hizo que las cabezas perdieran el control; se repartían golpes; se imitaba el toque de la guitarra en el vacío: se golpeaba al aire con el puño; se cantaba; se blasfemaba, las puertas del más allá estaban abiertas. Un hombre se subió al escenario para lanzarse, pero cayó al suelo sin que nadie lo recibiera, todos estaban en lo suyo, y por más frío que fuera el ambiente atrás, en las últimas filas de los asistentes, no había cerebro que no bailará con la clásica canción. “Corpose Grinder” y “Mutilation” concluyeron.


Luego de la épica presentación, le continuaron algunas fotografías y agradecimientos de la banda hacia el público y la ciudad. Eran las 1:47a.m. y los cuerpos estaban agotados, fue una masacre, Terry, Rick, Edwin y Mike hicieron de las suyas. La gente de Aggresive también se mezcló con el público, en el que también estaban las chicas de Virgin Killer y el guitarrista de la banda Estigma de la ciudad de Cali. Una noche que probablemente no se repita, una noche de demonios. 

martes, 13 de agosto de 2013

Ante ti se arrodilla mi silencio, Jacob Steinberg

La obra Ante ti se arrodilla mi silencio la conocí mientras vagaba por Issu, fue algo así como ir por la calle, ver una tienda abierta de discos, entrar sin razón alguna, escoger un disco de entre los miles y relajarte escuchándolo y, sin darte cuenta estas moviendo el pie con el ritmo, siguiendo el coro, repasando una y otra vez los cortes, sonriendo porque es simplemente genial mientras el dueño del establecimiento te mira con sospecha. Jacob Steinberg es una figura un tanto aferrada al imposible amor (como lo estamos la mayoría), más que él su poesía. El libro está dividido en dos partes, la primera que lleva el título que ya mencione, la segunda se llama Las profundidades del mar.
Creo que su obra es en realidad el mismo poema escrito en cada una de las facetas de la cotidianidad, las figuras del dolor están ahí, en el alma y en las empanadas que se desarman, está en el corazón y unos pasos por la calle. Es sumamente natural en su lenguaje, deja afuera los artificios, no hay adorno rimbombantes eso la hace fresca.



Últimamente siento como si
Hubieras vertido un balde de agua sobre mi cabeza
Y estuviera dando vueltas como loco
En un intento por secarme

Esta sensación de amor frustrado se va tornando más interesante porque no cae en los lugares comunes del dolor y la ausencia, aunque estén allí. Hay es un desdoblamiento, el poeta conversa consigo mismo y ve su vida normal, en la que trabaja, se baña, debe salir y recuerda viajes y la otra, la que sufre. Estos dos dan a las palabras otro sentido son el significante y el significado, la imagen de dos realidades que mutan en la sensación de soledad, que sí bien es el amor, a veces esa sensación alcanza a la vida y cada uno de sus componentes.
Intenté hacer empanadas
Debería acostumbrarme, supongo
& aprender a manejarme acá.

//Y salieron casi todas Perfectas
pero en la bandeja se quedaron pegadas
y sus tripas chorreaban al plato//

Termina diciendo…
Y como una empanada
Mis tripas van a chorrear

Quisiera desdoblarme en varias geometrías emocionales, esa frase es tan caótica y existencial; hay tantas cosas atrapadas en él, este abandono que va por las calle se transfigura en él como, en el poema Bang Bang, en violencia. Creo, ese verso es claro cuando decía que su obra es realmente un mismo poema escrito varias veces, estas son las formas del día a día de la juventud, las formas geométricas emocionales, pero acaso está doble manera de vivir no es la actual. La naturalidad con la que salta aquí ante nuestros ojos es especialmente bella.

Alguien pintó una esvástica en la vereda frente a mi casa.
Ahora tengo que pisarla todos los días.
Está frente a mi edificio
En el único cruce
De una gran avenida.
El semáforo tarde entre 2 y 3 minutos en cambiar de color
Así que me quedo parado sobre brazos doblados
Y pienso:

Mi piso se ha vuelto el anfitrión de las
Ansiedades de un invierno entero:
La ropa de ayer
Y una copia de Rayuela, hecha pedazos,
Que todavía se niega a explicar
Dónde has estado.

Steinberg tiene una cierta nostalgia con el pensamiento del medio oriente, hay menciones de visita a Jerusalén, como en Estoy agarrando una piedra o Lamentaciones, es acaso también ello un amor que ha perdido el poeta.
Cuando llegamos a la segunda parte del libro Las profundidades del mar, encontramos referencias que nos llegan de todos lados, de canciones pop, de la literatura, de la biblia etc. Encontramos el alma atrapada en Las profundidades del mar, viendo al cuerpo que habitaba irse flotando en su rutina; en un bus urbano, caminando rumbo a cualquier lugar, Las profundidades del mar son los lugares a los que ha escapado esa otra parte de nosotros,  al terminar de leer los versos sentí que era la misma a la cual se arrodilla nuestro silencio.
He leído la obra ya un par de veces siempre disfrutando sus imágenes, en realidad me ha parecido buena su poesía.